Просто жизнь
Журнал Искусствоведа ФИО и историка ФИО и арт-критка ФИО Арт-Триптих/Трио журнал историк + искусствовед + арт-дилер. О нас. Мы... в 2001 году на пришла идея создать... Арт-триптих, журнал об искусстве
Малоизвестные картины великих мастеров и известные картины неизвестных мастеров
Малоизвестные картины великих мастеров
https://nikonova-alina.livejournal.com/1478615.html
известные картины неизвестных мастеров
Станчик - шут польский (всем известен как шут в кресле)
Рубрика "История о художнике" - спец рубрика (не картина, не о художнике) или просто переделать о художнике Веницианов?
https://nikonova-alina.livejournal.com/1483086.html
Рубрика "сегодня в этот день" или "Малоизвестные таланты" 1932 лет назад родился...
Никифор Степанович Крылов (1802–1831) — русский живописец, жанрист и портретист, один из первых учеников венецианской школы. https://nikonova-alina.livejournal.com/1481847.html и https://nikonova-alina.livejournal.com/1481329.html
Пимен Никитич Орлов (1812–1865) — русский живописец, портретист и жанрист, представитель романтического академизма, академик Императорской Академии художеств (с 1857 года).
Николай Петрович Богданов-Бельский (8 декабря 1868 — 19 февраля 1945) — русский художник, мастер жанровой живописи и портрета, академик и действительный член Императорской Академии художеств. Известен своими работами, посвящёнными жизни крестьянских детей и народной школе, а также парадными портретами знати.
https://nikonova-alina.livejournal.com/1425167.html
https://nikonova-alina.livejournal.com/1424839.html
Похороны знатного руса в Булгаре. 1883
+ его сын Андрей https://nikonova-alina.livejournal.com/1458448.html
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735–1822) Русский живописец, крупнейший портретист екатерининского классицизма. Академик Императорской Академии художеств (с 1770 года), руководитель портретного класса (1771–1787) и член совета Академии.
Сергей Иванович Грибков (4 июля 1822 — 16 декабря 1893) — русский художник, мастер жанровой, исторической и портретной живописи, автор росписей храмов.
Клавдий Васильевич Лебедев (16 (28) октября 1852 — 21 сентября (4 октября) 1916) — русский исторический и церковный живописец, академик живописи и действительный член Императорской Академии художеств. Представитель русской реалистической школы рубежа XIX–XX веков, член Товарищества передвижных художественных выставок.
Николай Иванович Фешин (26 ноября (8 декабря) 1881 — 5 октября 1955) — русский и американский художник, живописец, график, скульптор, резчик. Представитель импрессионизма и модерна. Окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в мастерской И. Е. Репина, преподавал в Казанской художественной школе (сейчас она носит его имя). В 1916 году избран академиком Императорской Академии художеств. В 1923 году эмигрировал в США, где прожил до конца жизни. В 1976 году дочь художника перезахоронила его прах в Казани.
Валериан Константинович Каменев (1822–1874) Русский живописец‑пейзажист, академик Императорской Академии художеств.
Александр Андреевич Фомин (1799 (1800?) — не ранее 1862) — русский художник
Я
Егор (Георг) Иванович Ботман (нем. Georg von Bothmann; 26 февраля 1810, Любек, Германия — 18 сентября 1891, Дрезден, Германская империя) — живописец‑портретист немецкого происхождения, придворный художник Российской империи.https://nikonova-alina.livejournal.com/1404350.html
ОН не русский, но....
Степан Семёнович Щукин — русский живописец, мастер классицистического портрета последней трети XVIII — первой трети XIX века, академик Императорской Академии художеств (с 1797), руководитель портретного класса Академии (с 1788). https://nikonova-alina.livejournal.com/1402956.html
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 (14) апреля 1870 — 26 октября (8 ноября) 1905) — русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд». Его творчество стало связующим звеном между реализмом XIX века и новыми художественными течениями XX столетия, оказав влияние на развитие символизма в русской живописи. https://nikonova-alina.livejournal.com/1386075.html
Николай Михайлович Алексеев (также известный как Сыромянский, Сыромятников; 1813–1880) — русский живописец, представитель романтического академизма, портретист, церковный декоратор и мозаичист. https://nikonova-alina.livejournal.com/1365652.html
Николай Васильевич Харитонов (1880–1944) — русский художник, живописец академической школы, ученик Ильи Репина https://nikonova-alina.livejournal.com/1383253.html
Русский художник-баталист, академик Императорской Академии художеств (1865). - второй Верещагин или не признанный гений... https://nikonova-alina.livejournal.com/1346962.html
https://nikonova-alina.livejournal.com/1043468.html
--- полусоветские? или все таки больше царско-российские?
Иван Семёнович Куликов (1 апреля 1875 — 15 декабря 1941) — русский живописец, академик Императорской академии художеств, один из ярких представителей русской реалистической школы рубежа XIX–XX веков. Его творчество было глубоко связано с народной жизнью Муромского края, где он родился и работал большую часть жизни.
--- эмигранты или полурусские?
Иван Григорьевич Мясоедов (30 сентября (12 октября) 1881, Харьков, Российская империя — 27 июля 1953, Буэнос‑Айрес, Аргентина) — русский и лихтенштейнский художник, мастер живописи и графики, представитель символизма и модерна, создатель почтовых марок.
Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960) — русский и советский живописец, искусствовед, реставратор, архитектор, педагог и общественный деятель. Один из лидеров круга «русских импрессионистов», академик АН СССР и АХ СССР, народный художник СССР. Его творчество и деятельность оказали значительное влияние на развитие отечественного искусства и музейного дела.
Сергей Константинович Зарянко (24 сентября [6 октября] 1818 — 20 декабря 1870 [1 января 1871]) — русский живописец и педагог белорусского происхождения, один из крупнейших мастеров реалистического портрета середины XIX века. Академик (с 1843) и профессор (с 1850) Императорской Академии художеств, профессор Московского училища живописи, ваяния и зодчества (с 1856).
https://nikonova-alina.livejournal.com/1230755.html
Василий Егорович Раев (1807–1870) — русский живописец, иконописец и художник‑мозаичист, представитель романтизма середины XIX века. Академик Императорской Академии художеств (с 1851 года).
https://nikonova-alina.livejournal.com/791329.html
Полу СССР
Николай Павлович Ульянов https://nikonova-alina.livejournal.com/1375741.html
СОЛОМОН НИКРИТИН. СУД НАРОДА.1934 - это уже советы https://nikonova-alina.livejournal.com/435402.html
Александр Лактионов. Летом. 1951 https://nikonova-alina.livejournal.com/1394544.html
Евсей Евсеевич Моисеенко
ФЕДОР РЕШЕТНИКОВ https://nikonova-alina.livejournal.com/1388551.html + все посты "школьная серия" https://nikonova-alina.livejournal.com/1386730.html
Александр Самохвалов https://nikonova-alina.livejournal.com/1387343.html
Александр Дейнека. Раздолье. 1944 https://nikonova-alina.livejournal.com/1378982.html и https://nikonova-alina.livejournal.com/1378314.html
Василий Семёнович Сварог (настоящая фамилия — Корочкин; 1883–1946) — русский и советский художник, работавший в жанре портрета и пейзажа, приверженец реалистического стиля.
Георгий Константинович Савицкий (1887–1949) — советский художник
Александр Дейнека https://nikonova-alina.livejournal.com/980594.html
В тяжести традиций: картина Василия Сурикова «Княгиня в монастыре»
На протяжении веков грандиозные исторические повествования доминировали в мире искусства. В период расцвета Императорской академии искусств в XVIII и первой половине XIX веков исторический жанр занимал первостепенное место. Чтобы получить диплом, начинающие художники должны были освоить сложные многофигурные композиции, изображение обнаженного человеческого тела и создание выразительных пейзажных фонов. Специфическая историческая тематика во многом отошла на второй план по сравнению с демонстрируемым техническим мастерством.
Однако в 1863 году произошёл сейсмический сдвиг с «Восстанием четырнадцати». Эти художники, как известно, отказались писать картину «Пир в Вальхалле», что заложило основу для движения «Передвижников» и подъёма критического реализма в русском искусстве. Хотя это и было революцией само по себе, это не было прямым отказом от исторического жанра. Напротив, это ознаменовало глубокую переориентацию. Во второй половине XIX века историческая живопись отошла от абстрактных иллюстраций прошлого. Она начала затрагивать современные проблемы, часто содержа тонкие отсылки к текущим событиям.
Василий Суриков, мастер исторической живописи, посвятил значительную часть своего творчества этому жанру. Одна из его последних крупных работ в этом стиле, «Княгиня, посещающая монастырь», написанная в 1912 году, предлагает мрачный и заставляющий задуматься взгляд на социальные ограничения ушедшей эпохи.
Василий Суриков. Посещение царевной женского монастыря. 1912
Картина сразу же вызывает меланхолические чувства. В центре повествования — юная принцесса, облаченная в модный бледный макияж и роскошное платье, искусно расшитое золотом и драгоценными камнями, увенчанное золотой короной. Однако выражение ее лица, детского, с широко раскрытыми, испуганными глазами, выдает глубокую отчужденность от ее высокого положения. Ее окружают суровые монахини и свита женщин, все в мрачном черном, что резко контрастирует с ярким нарядом принцессы. Сами стены монастыря, несмотря на тщательное изображение Суриковым позолоченных икон и богато украшенных церковных сосудов, кажутся окутанными тьмой.
Реакции присутствующих — это исследование человеческой природы. Некоторые монахини и служанки проявляют безразличие, другие — поверхностное сочувствие. Одна пожилая монахиня, низко кланяясь принцессе, едва заметно ухмыляется. Другая, отводя взгляд, словно воплощает молчаливую скорбь. Возможно, только она по-настоящему понимает надвигающуюся судьбу принцессы, путь, по которому ей самой пришлось идти, не в силах открыто утешить из страха нарушить жесткий социальный порядок.
Историческая логика, лежащая в основе картины, предельно ясна. В Древней Руси принцесса, родившаяся в царской семье, сталкивалась с мрачным брачным будущим. Потенциальные женихи должны были соответствовать двум строгим критериям: приверженность православной вере и социальное положение, равное её собственному. Первое правило запрещало брак с иностранными принцами, а второе фактически исключало любого подходящего холостяка из её собственной страны. Следовательно, единственной судьбой, ожидавшей молодую, энергичную, здоровую женщину с нормальными человеческими желаниями и физическими потребностями, было заточение за безмолвными, безжалостными стенами монастыря – живое заточение.
Суриков и его современники критически относились к монашескому миру, часто воспринимая его как царство лицемерия и лжи. Сам художник, как известно, заметил: «Там всё ложь». Поэтому эта картина послужила мощным выражением преобладавших настроений, особенно среди просвещенной творческой интеллигенции того времени.
Однако основная идея «Принцессы, посещающей монастырь» выходит далеко за рамки конкретного исторического контекста. Она затрагивает универсальную человеческую дилемму: оказаться в ловушке социального положения без видимого выхода. Обстоятельства могут поставить любого человека на место принцессы, поддающегося давлению общества, которое диктует путь, не имеющий приемлемых альтернатив. В такие моменты человек вынужден подчиняться, стремясь сохранить хотя бы проблеск внутренней свободы среди подавляющего давления конформизма.
Жанр Пейзаж История - переделать
https://nikonova-alina.livejournal.com/1532523.html
Пейзаж как самостоятельный жанр искусства появился только в 16 веке. До этого фрагменты, изображающие природу, море или город можно встретить только в качестве фона в портретах, религиозных или мифологических композициях, и, по большей части это был пейзаж вымышленный. Например, в эпоху Ренессанса спокойный гармоничный пейзаж часто становился фоном портрета, подчеркивая гармонию внутреннего мира персонажа. Такой великолепный горный пейзаж, разумеется, идеальный и фантастический, можно видеть за спиной у Моны Лизы на знаменитом портрете работы Леонардо да Винчи.
| Леонардо да Винчи. Портрет Моны Лизы (Джоконда). Фрагмент |









Когда пейзаж окончательно стал самостоятельным жанром, то его развитие продвигалось в единственном направлении: от пейзажа построенного, то есть выдуманного художником в соответствии с художественными принципами барокко, классицизма или романтизма – к пейзажу естественному, написанному с натуры и на натуре (на пленэре). Иначе говоря, генеральная линия развития европейского пейзажа шла от французов Клода Лоррена (1600 – 1682) и Николя Пуссена (1593/94 – 1665), через открытия представителей романтического пейзажа англичан Джона Констебла (1776 – 1837) и Джон Тёрнера (1775 – 1851) к Камилю Коро (1796 – 1875), барбизонцам и, конечно же, к импрессионистам.



Впрочем, на натуре работали все художники-пейзажисты, только потом свои зарисовки и эскизы они превращали в законченное произведение уже в своей мастерской, придавая изображению природы нужный дополнительный смысл, строя композицию, исходя из требований стиля, в котором работали. Вероятно, только мастера ведуты – особого жанра городского пейзажа старались не приукрашивать и не менять городские реалии. От них как раз требовалась максимальная точность и достоверности изображения. Крупнейшими мастерами ведуты были итальянцы Антонио Каналетто (1697 – 1768) и Бернардо Беллотто (1720/21 – 1780), поработавшие, вероятно, при всех крупнейших европейских дворах 18 века, а в России этой же эпохи лучшим мастером городского пейзажа стал Федор Алексеев (1753/54 – 1824).




Подлинный прорыв в развитии пейзажа совершили художники так называемой барбизонской школы. До них пленэрные эскизы никогда не становились полноценными картинами. Название школы происходит от французского местечка Барбизон под Парижем, где в 1830-х-1860-х года на пленэре работала группа французских пейзажистов. Первое новшество, которое они внесли в пейзажный жанр – это создание пейзажа своей родной страны, изображение ее природы, иногда не слишком живописной. Ведь прежде идеалом для пейзажистов была Италия или виды античной Греции. Барбизонцы, работая на пленэре, впервые в истории живописи серьезно заинтересовались способами передачи на холсте воздуха, света, смены состояний природы. Именно их открытия впоследствии легли в основу художественных поисков импрессионистов, пытавшихся передать уже кратковременное состояние окружающей среды, уловить и запечатлеть в своих полотнах мгновенные впечатления. В число участников барбизонской школы входили Теодор Руссо (1812 – 1867), Жюль Дюпре (1811 – 1889), Нарсис Диаз де ля Пенья (1807 – 1876), Шарль Добиньи (1817 – 1878) и Констан Тройон (1810 – 1865). К их идеи и художественные поиски интересовали также Камиля Коро и Франсуа Милле (1814 – 1875).

В русском искусстве происходили несколько иные процессы изменения пейзажного жанра, который прошел путь от классических и романтических видов Италии или иных южных берегов до подавляющего интереса к родной среднерусской природе, то есть, от Сильвестра Щедрина (1791 – 1830) до Исаака Левитана (1860 – 1900). Но следует заметить, что в своеобразной иерархии художественных жанров в русском искусстве 19 века, пейзаж занимал самую низшую ступень, несмотря на то, что картины, изображающие природу, городские или сельские виды, всегда были очень любимы русской публикой. До сих пор трое самых знаменитых русских художника, имена которых известны абсолютно всем, - это пейзажисты: Шишкин, Левитан и Айвазовский.


Самыми прославленными мастерами русской реалистической пейзажной живописи стали Алексей Саврасов (1830 – 1897) и Иван Шишкин (1832 – 1898), певцы российских лесов и полей, первый был основателем русского лирического пейзажа, предполагавшего большую свободу и поэтичность в передаче природных реалий, а второй – эпического, прославляющего мощь и величие русской земли. В пейзажах Архипа Куинджи (1842 – 1910) ощущалось влияние романтизма, он часто изображал природу юга – Крыма, Украины.

Особняком стоят марины Ивана Айвазовского (1817 – 1900), не изменившего за всю свою почти семидесятилетнюю творческую жизнь, ни морю, ни романтизму.

Любопытно, что пейзажи Исаака Левитана (1860 – 1900), также ставшие этапными для русского искусства, не всегда были полностью написаны на натуре и с натуры. Он стал родоначальником своеобразного жанра «монументального пейзажа», когда реальные виды реальной местности подвергались некоему обобщению и философскому переосмыслению, от чего приобретали дополнительный глубокий смысл.


Дальнейшее развитие русского пейзажа происходило в основном в тех рамках, которые были заданы реалистической живописью 19 века. Некоторые элементы импрессионизма появились у мастеров, работавших на рубеже 19-20 века, например, у Константина Коровина (1861 – 1939). Но все же, поскольку даже от пейзажа требовалось наличие некоего содержательного элемента, так что чисто художественные эксперименты импрессионистов не очень прижились на русской почве. Многие из русских пейзажистов, в принципе, овладели импрессионистической и даже фовистской манерой письма, но чисто художественные эксперименты в нашей стране все-таки не поощрялись, особенно в советское время. Можно сказать, что развитие пейзажа у нас так и застопорилось, поскольку образцами оставались все те же Шишкин и Саврасов.
Впрочем, может, так оно и должно быть, ведь меняется общество, а природа должна оставаться вечной, неизменной и прекрасной...
